ピルエットのスポットがつけられません。 という質問をフィードバックシートでもらったので今日はこちらをタックルしてみようと思います。   ちなみに、 ピルエットのスポットをつけなくても回れちゃう場合はどう指導したらいいですか？ という質問もあったので、記事の最後に答えています。 それだけ知りたい人は、下にスクロールしてください。 スポットをつけなさい！と言われても… センターで、回転の時だけいきなり 「スポットを付けなさい」 と言われても無理だという事実をまずは頭にいれておきましょう。   スポットに限った話ではないですが、変な癖をつけず、確実に基礎を身につけるためには１つ１つを積み重ねる必要があります。   例えば、パキータのコーダのように、安定したグランジュッテからアチチュードでの着地がゴールだとしたら その前にアチチュード　オン　フォンジュだけでも止まれなければいけないし、 その前にアチチュードデリエールのポジションが正しくできないといけないし、 その前にタンジュやジュッテのデリエールを低いポジションで練習する必要があります。   グランジュッテ→アチチュードで止まる！「だけ」を何度も何度も練習していると、 グランジュッテという大きな衝撃を吸収するための軸足の強さがないままなので、ケガに繋がりますよね。   目につきやすい、出来ないもの「だけ」を繰り返していても、正しくやる方法を知らないんだからさ。 テクニックが出来ない「根源」がどこから来ているのか？を見分けて練習をする必要があるよね。     という事は、バレエの先生がレッスンプランを作るとき、発表会の6か月前からは バーでも、センターでもデリエールポジションを徐々に増やしていき、 プチアレグロやフォンジュなどでも、アチチュードデリエール（たとえ脚が低くても！）で止まる練習をし、 ジャンプが多いパキータに耐えられるだけの下半身の強さを作っていく…

ターンアウト＝パワー！？ どういう意味だ、って思いますでしょ？ 話は１４年前にさかのぼります・・・ バレエ学校時代、ターンアウトについてすごく色々といわれました。 日本にいた時はターンアウトしなさいね、と抽象的に言われてたんですが、 校長から、ステップとステップの合間だとか、ジャンプの踏切りだとかで開いていないと、 もっと具体的、そして派手じゃない部分（笑）で言われました。   まー何度も言われるわけだから、そのうち耳ちくわになるんですよ。 え？耳ちくわって何か分からないって？？   ちゃんとした症状ですよ。   先生から言われた事が「あーまただ」となって右耳から左耳に抜けていくこと。 及び 脳みそを通過せず、穴から穴へ流れていく様子   を指すれっきとした言葉でございまして、佐藤愛辞書に載っています。   その他の言葉としては 足のそーめん 足指にゃんにゃん 足首のぴき 膝ウサギ ロボットダンサー など色々とございます。 そのうち本にまとめて出版しましょう（←嘘ですよ！）   話がずれました。  …

  余裕がないけど、自信があるように見せる方法、という記事で、ボディランゲージの大事さ、をお伝えしました。 その記事では、 感情がボディランゲージに出る という一般的な理解だけでなく、 ボディランゲージが人間の感情も作る、つまり自信のある姿勢を保っていれば、のちのち自信がついてくる！ということをサイエンスを使って説明しましたね。 英語でいうfake it until you make itってやつです。   今日はその部分も頭にいれながらバレエスタンスで作られる「印象」を考えていきましょう。   バレエスタンスとは？ まず、DLS歴が浅い人は知らないと思うので、バレエスタンスとは何か？というところからはじめましょう。 バレエスタンス＝バレエでの立ち方。 そのままじゃん！って感じですが、これがとっても大事なんです。   私の本、「バレエの立ち方できてますか？」（通称#立ち方ブック）ではバレエスタンスを あらゆる技術の土台になる、最も大切なテクニック と説明しています。   だって、立って踊るのがバレエ。 ってことは、その「立つ」という事が出来ていなければ、「踊り」の部分もついてこないんですよ。   バレエをやっている人なら知っていると思われるインサイド・バレエテクニックという本にも スタンスが正しくないと芸術的に上達しない（ケガの原因にもなる）。さらに、身体をコントロールする技術もみにつかず、動きも自由でなくなる とあります。…