開脚はターンアウトの練習にはならないのに、
どうして「開脚ができればターンアウトもできる」と思ってしまうダンサーが多いのでしょうか。
解剖学的に、そして指導で使う言葉やイメージからその理由を考えてみました。
先生や保護者は開脚のリスクも知ることで、ダンサーの未来を一緒に守っていきましょう！
Transcript
こんにちは、DLSの佐藤愛です。
今月は似て非なるものシリーズ ボリューム2をお送りしています。
先週は「甲出しとつま先を伸ばすのは違う」という話をしましたが、聞いてくださいましたか？
今週は開脚とターンアウトは違うという話をしていきたいと思います。
でもさ、この話、2018年に出た私の本「ターンアウト出来てますか？」で書いてあるんですよね。
でも、読んでいない人もいるかもしれないし8年前の話だから、復習しても良いですよね。
出版とは異なり、ポッドキャストでは文字数制限もないのでもっと詳しくお話します。
そうそう、2026年もあと少しで終わりですが、
来年は「バレエの立ち方出来てますか」本10周年になるんです。
つまり、佐藤愛著者デビューから10年。
時間が経つのは早いですね。
私が書いてきた本達が、誰かの役に立っていることを祈ります。
解剖学的にみる開脚とターンアウト
まずは、開脚とは何か、から始めましょうか。
開脚とは…開脚です。
説明になってないね。
開脚とは骨盤が床についた状態で、足を左右に開きます。
人によって、つま先の方向、体を立てるか、床にぺったりくっつけるか、
などバリエーションがあるみたいですが、
大体の場合は、骨盤が床で足が左右。
つまり座位の股関節が受動的外転となります。
ターンアウトとは何か。
ターンアウトとは、様々な関節が”動き”ます。
つまり動きです。
動脚、軸足両方で必要となりますが、
踊りの中でターンアウトを保つ、つまり使い続けられる動きなんですね。
一番大きく動くべき関節は股関節、動きの方向は外旋です。
ダンサーが自分で動かなさなければいけないので、動きの種類は能動的、
つまり自分で動かす可動域が必要となります。
ターンアウトの話をしている時、殆どの人は立っている人間を思い浮かべるでしょう。
つまり、骨盤は床になく、立位になります。
外転と外旋は、発音が似ているけれど、異なる動きです。
外転とは、体のセンターライン、中心から手、足、指などが横に行くこと
外旋とは、関節のセンターを中心に、体の外側に関節を回すこと
股関節は球関節なので、外転と外旋、両方の動きが可能です。
開脚ではターンアウトは上達しない
うーん、ここらへんで、最近DLSを知ったという人も気づいてほしい。
- 外転と外旋は違う
- 受動的と能動的は違う
- 座位と立位は違う
そのため、開脚はターンアウトの練習にはならないのです。
股関節は球関節だってお話したじゃない？
そのため、股関節の可動域が広い人がいた場合、外転も外旋も動きやすいということだから、
開脚も出来るし、ターンアウトもできるかも。
でも、外転と外旋は同義語ではありません。
受動的と能動的も違います。
超簡単な説明のために、手をパーにしてみてください。
自分が出来る一番のパーを作ってね。
それを床、もしくはテーブルの上に置きましょう。
反対の手を使って、小指をもう少し広げてみてください。
広がったよね？
自分でパーするのが能動的な可動域、反対の手で小指を動かしたのが受動的な可動域です。
常に、受動的な可動域は能動的な可動域よりも大きいです。
だから、レッグマウントすると上がる足は、手を離した途端落ちちゃうのです。
開脚がターンアウトだと思っちゃう理由
外旋と外転。同じ股関節だけれど、違う動きが必要だと分かったところでの疑問。
どうして、開脚が出来るとターンアウトが出来るようになると思ってしまうのでしょうか？
いくつか推理してみましょう。
1 足を”開く”という言葉？
一番最初に考えつくのは、足を”開く”という言葉からイメージできるもの。
先週の甲出しという言葉でもお話したように、
言葉の持つイメージとは、捉え方を変える重要なポイントになります。
特に、バレエの様に、言葉だけで指導される場合は。
- 足を開いて！
- 膝を開いて！
とターンアウトの注意をされてくるから、
足を開く形である開脚がターンアウトの練習になるんじゃないか？
と思ってしまうのかもしれません。
私が勝手に、この推理が良い線いってると思う理由の1つに、
同じような注意で
- 骨盤開いて
と言われてくるダンサーがいるからです。
そして、その言葉を聞いたダンサーたちは、骨盤は開くものだと思って練習しようとします。
ポッドキャストを聞いてくれている皆さんなら、
骨盤開いたら大惨事だって分かると思うんですけどね。
ただの言葉じゃん、意味通じるでしょ？
と思うかもしれないんだけど、的確な言葉は、早く生徒を上達させてくれますよね。
このような問題が起こらないためにも、
- 足を開いて！
ではなくて
- ターンアウトして
- 股関節から外旋して
のような言葉が良いんじゃないかな、と思います。
ちなみに英語でopen your legsというと下品な意味になりますので、
留学を考えている子達ならば猶更、
turn your leg out、つまりターンアウトして、と言う注意の方が的確です。
2 開いた”形”がターンアウト？
推理その2は、推理1番の進化系？みたいな感じとでも言うのでしょうかね。
足を開いた”形”がターンアウトだと思っている人たちが多いのではないか、ということ。
さっきと同じこと言ってるじゃん！と思われる前に聞いてください。
最初の方で、ターンアウトは動きです、と私は説明しました。
ちなみにこの言葉、DLSをスタートした2013年でも、ターンアウト本を書いた2018年でも
現在このポッドキャストを録音している2026年でも
同じように使っています。
でもね、本当に理解している人はどれくらいいるだろうか？
多くの人たちが、ターンアウトが出来る、出来ないを考えるときに5番ポジションを考えます。
しっかりと5番ポジションに入れることが出来たら、ターンアウトが出来た、みたいな感じ。
2番や4番ポジションは言われることが少ないのですが、
1番ポジションと5番ポジションは、
ターンアウトの決定打みたいに考えている人たちが多くないですか？
でもね、それはポジションであり、動きではありません。
ターンアウトは動きです、という文章の定義が正しいと仮定したら、
5番ポジションだろうが、空中だろうが、プリエしている軸足だろうが、
足は常に外旋され続けます。
外旋され続けるというと、壊れた人形みたいに足がぐるぐる回る感じがするかもしれませんが、
イメージ的にはプランク。
ほら、プランクって動きはないけれど、というか形をホールドしているけれど、
筋肉はアクティブに動いているじゃない？
プランクの形になったら、おーわり！ではなくて
プランクのポジションをどれだけホールドできるか、
手をあげたり、足をあげたり、骨盤を傾けたりしても、
また戻ってこられるだけの強さがあるか、とかを見るじゃないですか。
それが、ターンアウトの動き、と言う意味。
そのため、松脂をたくさんつけて、5番ポジションにできたら終了ではないんです。
同じ理由で、開脚出来たらおーわり！になりません。
ま、外転なんで、そもそも動きの方向が異なるのですが。
3 バレエといえば体が柔らかい的なイメージ？
推理その3は、バレエの持つイメージの話になります。
私が学生の時もよく言われたけど、
バレエやっているって体が柔らかくて細いイメージありません？
そして体の柔らかさを披露する際に、よく使われるのが開脚じゃありませんでした？
テレビでも、雑誌でも、本でも！
開脚出来たら健康とか、体が柔らかいことを披露するのに開脚、みたいな。
解剖学的に考えた場合、開脚で見ている関節の柔軟性って股関節「しか」ないんですよね。
なので、どうして股関節の外転への柔軟性が、体全体の柔軟性だと考えられてしまうのか。
また、どうしてそれが健康だということに繋がるのか？
ま、そういうイメージのせいか、子供たちのレッスンで開脚をするせいか、
バレエ＝開脚が出来る
という方程式みたいなのは暗黙の了解になっている気がします。
しかしながら、バレエのシラバス、レッスンの中に開脚は含まれません。
バレエのステップじゃないのよ、開脚って。
昔一緒にお仕事をした、某国立バレエ団の元ソリストさんは、開脚が出来ないと言っていました。
小さい時から出来なかったって。
その話をSNSの投稿で書いたら、そんなはずはない！というコメントをもらいました。
いやーね、当人から聞いたんで間違いはないと思いますよ？
私、舞台裏で働く人間でしたからね？
でも、嘘だと言われました。
困るよね、こういうエビデンス無視した意見。
ま、それは置いておいて。
個人的に、バレエをやってるんだったら
- 歴史に詳しい
- 音楽性がある
- マナーや優雅な動きが出来る
- フランス語が分かる
と思われてくれたらいいのになーと思ってしまいます。
だって体が柔らかいよりも、こっちの方がほかの分野に使えそうじゃない？
そう思ってくれる人が増えたら、受験に有利なんでバレエを辞めて塾行きます、
という人を減らせる気がするのですが…
ターンアウトを上達させたかったら
ダンサーの多くは、もしくはバレエの先生たちは、
ターンアウトを上達させたいから、開脚をするんだと思います。
それか、アラセコンドの足を高くあげるため。
でも、開脚って幼児クラスから小学生クラスで”練習”するストレッチだということを考えて、
その年齢では、アラセコンドを高くあげるようなテクニックは練習すべきではないことを考えると、
ターンアウトのために練習していることになるんじゃないかなと思います。
でもね、ターンアウトを上達させたかったら
- 外転ではなく外旋の練習
- 受動的ではなく能動的な可動域
- 床ではなくて、立った姿勢
の練習が必要になるんですよ。
順番としては、
正しく立てるようになる、つまり正しいアライメントを保てるだけの筋力と理解が出来た後に、
ターンアウト、股関節の外旋の練習を、徐々に行います。
ほら、タンジュ、ジュッテ、が出来てからグランバットマンするじゃない？
それって、股関節の可動域を徐々に育てていることになるわけです。
だから、ターンアウトもいきなり5番ポジションではなくて、
徐々に股関節の外旋を育てていく必要があります。
開脚の危険性も理解しよう
今日のポッドキャストを終らせる前に、1つ研究をお届けさせてください。
こちらの研究では、プロダンサー47名を立位と開脚で股関節のレントゲン撮影したものです。
それによると、47名中42名、つまり89％で股関節の亜脱臼が見られたとのことです。
亜脱臼の大きさは女性の方が男性よりも大きく、
36％の人たちにはバキュームサインという、
股関節の密閉が崩れてしまったサインが見えたとのこと。
この研究では、開脚がケガに直接繋がると言っているわけではないですよ。
全員が全員、亜脱臼するとも言っていないでしょ。
ただ、プロダンサーを対象とした研究でも、約9割が開脚で亜脱臼が見られる、とのデータです。
皆さんは、この研究内容をどうとらえます？
健康やケガに対して保守的で、しかもバレエ学校で10年以上、
プロダンサーになるのがどれだけ大変かを見てきた側からすると、
日本のプロでもないダンサーたち、体が出来上がっていない幼い子たちに、
バレエのステップには含まれていない開脚を、
体について勉強していない先生が指導するのは、どうだろうか？と考えます。
それに追加して、
- まだ痛みについて言葉にできない子達
- 先生が怖くて言えない子達
- 痛いのが努力だと思っている子達
がいるのだから、とっても慎重になります。
特に、今日勉強してきたように、開脚はターンアウトの練習にはなりません。
とすると、どうして開脚を練習するんだろう？という疑問が残ります。
その答えは、先週のエピソードでも考えた3つの点にあるような気がします。
- 体の勉強不足
- バレエの勉強不足
- 知ってるけど、”結果”のためにダンサーの健康・安全は無視する決断をした
正しくターンアウトしよう
体やバレエの勉強不足というのは、
今日お話した外旋と外転の違いや、受動的、能動的みたいなかんじ。
つまり、見た目や、「足を開いて」という言葉に惑わされず、
ターンアウトを理解する必要があります。
じゃ、正しくターンアウトするためにはどうしたらいいの？と思った方、
それで1冊本を書いてありますので、「ターンアウトできてますか？」を読んでください。
この本に載っているエクササイズを勉強した、DLS公認スタンスインストラクターコースを、
アドバンスドコースまで修了している先生たちが指導している、
ボディコンエクスプレスも効果的です。
最後の点。
開脚とターンアウトが違うと知っているけれど、
- 昔からやってきたから
- 保護者が求めるから
という観点で、開脚をレッスンに取り入れている先生たちは、
先ほどお話した亜脱臼の話を思い出してください。
先週もお話しましたが、先生だけの問題ではなく、
勉強不足の保護者の問題もあると私は思います。
先生も、保護者も、子供達をケガさせようと考えていないのは知ってるよ。
- 甲出ししたり、開脚したりすれば、コンクールで上位になれるから
- コンクールで上位になれば、バレエ留学できるから
と思っているのだと思う。
だけどね、ケガしたダンサーはバレエ学校も、バレエ団もいらないのです。
観客が喜ぶので、
サーカスアーティストはスプリッツがオーディションに入るケースが多いようですが、
開脚やスプリッツがオーディションに含まれる
上級バレエ学校やバレエ団は聞いたことがありません。
だからね、保護者の皆さんも一緒に勉強していきましょう！
ということで今週のエピソードはここまで。
来週は、「コアマッスルを使う」のと「お腹を入れる」は違う、
というテーマでお送りしていきたいと思います。
エピソードを見逃さないように、チャンネル登録と通知ベルをオンにしておくのをお忘れなく。
こういったダンサーを守る知識が広がってほしいと思う方々は、
是非ポッドキャストにレビューを残したり、動画にコメントやいいねしてくださいね。
DLSポッドキャストが、バレエを愛する多くの人達の、考えるきっかけになったら嬉しいです。
Happy Dancing!
