9月24日に私の働いているバレエ学校The Australian Conservation of Balletの留学オーディションがありました。 30名以上のダンサー達がオーディション、そしてワークショップに参加してくれました。 今日の赤裸々日記はそこで感じたことをアップしていきます。 *2021年現在、オーディションは開催しておりません 理解力と適応力 オーディションの一番最初、そして最後に校長先生から皆さんへむけて言われた言葉は 「私たちは注意を聞いて、すぐにその場で適応できるダンサーを探しています」。 つまり、ただ試験官が見ているだけのオーディションではなく、当日彼女は実際に生徒を直したり、注意を与えたりしていました。 それがどれだけ早く直るのか、どこまで覚えていられるのか？などを確認していたようです。   頭がいい、という言葉で片付けてしまうとちょっと違うけれど、どれだけ適応できるか？って事なんですよね。   ただ、注意をされたからその時だけ直す。 そういう子達がたくさんいました。その後どうするのか？が見られていたんだけどね。   自分がその注意に当てはまらない、と思っている子達もけっこういました。 例えば、センターでは「鏡をみて踊らない」「顔の方向に気をつける」などといわれていました。 なのに、自分の番になったら鏡から目を離すことが出来ない子達の多いこと！   これはオーディションだったらすごく失礼です。 なぜなら、鏡を見て自分で直すわよーって思っているんだったら先生が注意をしてくれているのを「敢えて」無視しているという事ですし、 言われたことを聞かないのはただの頑固モノです。 順番を覚えていないんだったら、オーディションにくる前にどうにかしろよ、という感じですし、 他の子が気になっちゃっているんだったら、集中力の欠如です。→目線と集中力   鏡を見て踊る、という事についてはまた今度記事にしますが、バーではいい感じ、と見られていたダンサーがセンターで鏡から目を離せず、結局落とされていました。…

お土産で買ってきたはずのコアラのマーチを一人でバクバクと食べながらこの記事を書いています。 キーボードがなんだかテカテカしてきたのは、滑りが良くなるための下準備といたしましょう。 読んでもらえるブログのヒントとかいうやつに、最初の数行でブログを読みたい！と思わせること、と書いてありましたが、私は失格ですね笑   さて、2017年9月来日赤裸々日記第二弾！ 今日はダンサーの足セミナ―の赤裸々日記をお送りいたします。   このセミナ―はすごく人気で、本当は2グループだったはずだったのを、3グループに急遽変更してお送りしました。 4時間ほぼ休憩なし、という長丁場のセミナ―を楽しんでもらえていたら嬉しいです。   自分の足を理解している人は少ない 4時間自分の足に向きあってもらうのがこのセミナ―ですが、みんな自分の足ってあまり知らないのよね。 指の長さ、足の厚み、使いやすい（感じやすい）場所など。 そういうのが分かっていないと、トウシューズは合わせられません。   逆にそれが分かるだけで、いきなりプリエが深くなったり、片足でたつのが安定したり、 ターンアウトが向上したり、甲がでたりしちゃうのです。   自分で実際に足のアーチの場所（これはほとんどのダンサー、そしてバレエ教師が知っている）や 足首のライン（これは教師はしっていなければいけない）を書きこみ、 「正しい足」のアライメントで立つと内転筋や外旋六筋など鍛えたかった子にヒットすることを感じてもらいました。   また、自分がどれだけ弱いのかも感じてもらいました。 つまり、トウシューズがどーのこーのの前に体をどうにかしろよ、って事ね。 それを知らなかったら永遠に強く踊れませんから。でも知っていたら、数秒で改善されます…知らなきゃ損ってまさにこのことですね。 見えない部分だからこそ、感覚、イメージが大事 シューズの中に隠されてしまうわけだから、いくら知識として内在筋がどーの、外在筋がどーの、って分かっていても見えません。 だからこそ、先生方は特に知識だけに頼ってはダメなのです。   フィードバックの一つに「もっと解剖学を知りたかった」というのがありましたが、それは教師のためのバレエ解剖学講座でお話しています。…

2017年9月来日は私にとってスペシャルでした。 色々な理由があってスペシャルなんだけれど、そっちはまだ言葉にするのが難しいのでそのうちシェアしていきます。   今日は毎回セミナー後恒例の赤裸々日記、第一弾は表現力セミナ―です。 参加出来なかった人達のためにいつかセミナー中にお話した事をシェアしますね。 もちろん、参加してくださった人達は復習のために使って下さい。   「真っすぐ立つ」は表現力でも大事 当たり前なんですけどね、真っすぐ立つって「引き上げ」とか「軽く着地」とかと同じように抽象的に使われてしまう言葉だと感じます。 だけどね、真っすぐって自分でチェックできるんですよ。 だから真っすぐ立ちなさいって言われたら「本当」に「まっすぐ」立ってください。 10代グループと大人グループ両方でお伝えした事は、腰椎の確認。 ちなみに腰椎自体は「まっすぐ」でありませんが腰椎の生理的湾曲を引きのばすことをバレエの「真っすぐ」と言いマス。 この部分は背骨シリーズでお話したよね、そしてたくさん引き上げについての記事も書いてありますので検索バーに「腰椎」「引き上げ」とか入れて復習してくださいね。   そしてこの腰椎のバレエまっすぐを助けてくれる筋肉はもちろんコア。 ほら、コアマッスルシリーズでお話したように、私が指導に使うコアって3つあります。 多裂筋、腹横筋、骨盤底筋群（→コアマッスルシリーズの最初から復習したい人はこちら）   腹筋エリアはみんな意識しているだろうし、分かりやすいと思うンだけれど、多裂筋はいつも忘れられちゃう可哀想なやつです。 コア＝お腹ってイメージが強いんでしょうけど、コア、センター、芯ってものは２Dではなく３Dで考えた方がいいと思うのね。 だって体って、そして踊りって３Dだもの。   実際に、多裂筋って触れることができます。 だから初日は特にこの部分を触って確認し、真っすぐ立っているか？を見てもらいました。 下向き腹筋と同じ感覚なんですけどね、そして参加者のほとんどは下向き腹筋を知っていたけど、 間違えて行っていたり、立ったらその感覚がなくなってしまったり。 すごく大事だと思うし、やり過ぎることが出来ないエクササイズなので、「バレエの立ち方できてますか？」ブックにも書いてあります。   これが出来ないと表現なんて無理です。…

去年（2016年）の9月にできた新しいセミナー「ダンサーの足インテンシブ」。 今回はそれを札幌と福岡というまぁ、両極端な場所に持っていってお話しました。   このセミナ―はね、4時間本当に足だけにフォーカスしてお話してるの。 っていうマニアでインテンシブ「集中的な」セミナー。   足ってとても大事なんですよ。 ただ甲がでる、とかトウシューズで強く立てるとかだけじゃなくって。 もちろん、それも視覚芸術であるバレエには非常に大事なエリアだけれど、 親指の方向を変えるだけで、ターンアウトが上達したり、お尻の位置が変わったりするので。   という事は、親指の方向を決めてしまうトウシューズを選ぶ、というのは 自分のターンアウト、プリエの深さ、足首の安定、お尻の位置（笑）を決めるとても大切な作業。   地方ならではの足悩み このセミナ―を地方で行ったら見えたおおきな問題がありました。 トウシューズの種類が豊富でない。 フィッティングにいくほどのお店の数がない。   これを聞けただけで本当に遠距離セミナーしてよかった、と思いましたよ。   このセミナ―ではトウシューズを探すコツと、自分でアレンジする方法などもお話しているのですが、このようなお話はやっぱり地方でやるべきだね！！と再確認。 来年はどこに行こうか、行先募集中です。     足の形とトウシューズ ギリシャ型の足だとかなんだとか知っている人も多い足の指。 ただそれをどうやってバレエに繋げていくのか？という部分は知らない人が多いんです。   親指をしっかりと押せないと…という話を上で既に書いたけれど、…

9月来日最終日は治療家・トレーナーのセミナーでした。 嬉しいことに、前回4月に大阪で出会ったメンバーのほとんどが再度参加してくれたの。   これって素晴らしいと思いません？ ダンサーをサポートしたいな、っていう方が定着していってくださっている証拠ですね。   今回は前半が「バレエの世界へようこそ」 ダンサーの世界って不思議なんですよ、ということを理解してもらうための内容でした。 もちろん、ダンサーの世界だけが不思議なんではありません。   オリンピック選手の世界。 歌舞伎など家業の世界。 宝塚の世界・・・ やっぱり不思議なものはたくさんあるのです。   それを知っていると、その世界にいる人達をサポートできる。 ということで、舞台の見方だったり、年齢的なもの、リハビリまで考えてもらいました。   今回はスペシャルゲストで、ケガしている若いダンサーに来てもらってありました。 様々な人に診てもらって、やっぱり痛みはよくならず、途方に暮れていた。 こんな話、ダンサーにはよくあります。 彼女を使って、ダンサーの言葉だったり、痛みだったりを研究していったの。   例えば「レッスン」という言葉と「練習」が指しているものの違い。 レッスンは普通のレッスンで、 練習は発表会だったり、コンクールだったりへの練習を指します。 そしてリハーサル、というとだいたい、全部を通すもので、一人ではリハと言う人は少ない、とかね。   そうすると彼女の生活が見えてくるってわけ。 そして痛みがあるのが生活なのか、踊りだけなのか？…

    DLSでは2015年1月から「教師の為のバレエ解剖学講座」という講座をお届けしています。 これまでにたくさんのバレエ教師、トレーナー、治療家、現役ダンサーの方々が参加してくれています。 これだけの皆さんが指導のための解剖学を考えてくれているという事実、素晴らしいですよね。   この講座は名前通り、「教師のため」の「バレエ」解剖学をお話ししています。 ただの暗記じゃなくって、指導する時に見えるものを考えた解剖学。 生徒に起きやすい問題、例えばすごく体の固い子とか、逆にぐにゃぐにゃな子。 直しようのない変な形のポーデブラとか、側弯症とか、を先生の視点で考えていきます。   使えないもの、私がバレエ学校で10年以上働いていてみない、相談されない、なんてところはどんどん省いてます。 ほら、お医者さんを作るための講座でもなければ、試験に合格するための暗記でもないから。   そのかわり、沢山の生徒が怪我した部分だったり、問題があるところだったり、 オーディションや試験でコメントに上がる部分を選抜しています。   バレエ教師、ってひとくくりにしてもバックグラウンドは色々。 かなり難しい内容だと感じる人も多いので、オンラインコースで解剖学の基本を予習できるようになっています。 バレエ教師って、指導しながら、経営しながら、マーケティングしながら、振付けしながら、お母さんしながら！！！ っていう何足ものわらじを履いている人が多いので、自分の時間で、自分のスピードで出来るようになっています。   っと。 堅苦しく書いてみたけど。 じゃ、マスタークラスって何よ？ 解剖学は好きだ。 バレエを正しく指導したいっていつも思っている。 ブログや参考書も読むし、生徒にも進めている...   DLSの鬼の愛さんについて解剖学も勉強したダヨ。…

今回のマスタークラスでは、モジュール１で背骨を感じて踊ること、モジュール２でターンアウトを復習、応用していきます。DLSのマスタークラスは教師のためのバレエ解剖学講座受講者の復習・応用クラスです。勉強熱心なバレエ教師を応援していきます。（次の教師のためのバレエ解剖学講座は2018年1月に行われます）